Ανακαλύφθηκε μωσαικό μήκους 1,5 μέτρων του 4ου και του 6ου αιώνα μ.Χ.

 

Ανακαλύφθηκε μωσαϊκό της ύστερης αρχαιότητας με ελληνική επιγραφή

Ένα δαπεδογραφικό μωσαϊκό της Ύστερης Αρχαιότητας, μήκους 17,5 μέτρων, το οποίο φέρει ελληνικές επιγραφές και γεωμετρικά μοτίβα, ήρθε στο φως κατά τη διάρκεια εργασιών εκσκαφής θεμελίων σε τοποθεσία όπου κατέρρευσε κτίριο κατά τους σεισμούς του 2023, στην Αντιόχεια, τη σημερινή επαρχία Χατάι της Τουρκίας.

Το ψηφιδωτό, το οποίο χρονολογείται μεταξύ του 4ου και του 6ου αιώνα μ.Χ., ανακαλύφθηκε στη γειτονιά Masuklu της περιοχής της Αντιόχειας, όταν οικοδόμοι συνάντησαν το αρχαίο δάπεδο κατά τη διάρκεια εκσκαφών για τη θεμελίωση ενός νέου κτιρίου.

«Τα μωσαϊκά δεν ανακαλύπτονται σε συνηθισμένες συνθήκες στις οικίες οποιουδήποτε. Γι’ αυτό, μπορούμε να συνάγουμε πως πρόκειται για την οικία ενός ανθρώπου υψηλής κοινωνικής στάθμης», πληροφορεί ο αρχαιολόγος Ozan Demir στο κρατικό πρακτορείο ειδήσεων Anadolu Agency (AA) σε δήλωσή του την Κυριακή, 21 Δεκεμβρίου.

Ανακάλυψη στη διάρκεια ανακατασκευών μετά τον μεγάλο σεισμό

Ένα τριώροφο κτίριο στη γειτονιά Masuklu κατέρρευσε κατά τους σεισμούς της 6ης Φεβρουαρίου 2023 με επίκεντρο το Καχραμανμαράς, οι οποίοι στοίχισαν τη ζωή σε περισσότερους από 50.000 ανθρώπους σε ολόκληρη τη νοτιοανατολική Τουρκία.

Μετά την απομάκρυνση των ερειπίων, ξεκίνησαν οι κατασκευαστικές εργασίες για την ανέγερση νέου κτιρίου στο σημείο.

Όταν οι εργάτες έφτασαν στην περιοχή με το ψηφιδωτό κατά τη διάρκεια της εκσκαφής των θεμελίων, οι εργασίες σταμάτησαν.

Το Αρχαιολογικό Μουσείο της Χατάι ξεκίνησε μια σωστική ανασκαφή τον Μάρτιο για την αποκάλυψη της περιοχής του ψηφιδωτού. Οι ανασκαφές έφεραν στο φως μωσαϊκά σε τρεις ξεχωριστές περιοχές.

Το ενιαίο μωσαϊκό με τα σημάδια διορθώσεων στην αρχαιότητα

Σύμφωνα με τον Demir, οι ανασκαφές συνεχίζονται, με δύο αρχαιολόγους και οκτώ εργάτες να φέρνουν στο φως το μωσαϊκό και τα αρχιτεκτονικά ευρήματα.

Ο αρχαιολόγος σημείωσε ότι το ψηφιδωτό αποτελείται από ένα ενιαίο κομμάτι και παρουσιάζει ενδείξεις επισκευών της εποχής εκείνης, γεγονός που υποδηλώνει ότι συντηρούνταν κατά τους αρχαίους χρόνους.

Το ψηφιδωτό θα μεταφερθεί στο μουσείο το 2026.

«Οι εργασίες θα συνεχιστούν σε άλλα σημεία της περιοχής για την ανάδειξη του αρχιτεκτονικού ιστού και την αποκάλυψη αρχαιολογικών δεδομένων», σημείωσε ο ίδιος, προσθέτοντας ότι μετά την ολοκλήρωση των εργασιών στο γεωμετρικό ψηφιδωτό των 17,5 μέτρων, οι ομάδες θα ξεκινήσουν εργασίες στα άλλα δύο ψηφιδωτά που βρέθηκαν στην περιοχή.

Σε πολύ καλή κατάσταση και με ελληνική επιγραφή

Ο αρχαιολόγος Mert Nalbantoglu δήλωσε ότι η εξαιρετική κατάσταση διατήρησης του ψηφιδωτού και η παρουσία επιγραφών το καθιστούν ιδιαίτερα πολύτιμο.

Η ελληνική επιγραφή και τα γεωμετρικά μοτίβα, είναι χαρακτηριστικά της διακόσμησης των δαπέδων της Ύστερης Αρχαιότητας (τέταρτος με έκτος αιώνας μ.Χ.) στην περιοχή της Ανατολικής Μεσογείου.

Η Αντάκεια, η γνωστή Αντιόχεια επί Ορόντου, ήταν μια από τις σημαντικότερες πόλεις της Ρωμαϊκής και της Βυζαντινής περιόδου και είναι φημισμένη για την πλούσια τέχνη των ψηφιδωτών. Το μουσείο της σημερινής Χατάι, στεγάζει μια από τις μεγαλύτερες συλλογές Ρωμαϊκών και Βυζαντινών μωσαϊκών σ’ ολόκληρο τον κόσμο.

Πηγή:enikos.gr

Η Κόρη και οι εντυπωσιακές ομοιότητες με τις Καρυάτιδες

 

Ανακαλύφθηκε σπάνιο ελληνικό γλυπτό 2.500 ετών – Η Κόρη και οι εντυπωσιακές ομοιότητες με τις Καρυάτιδες

Μια αξιοσημείωτη αρχαιολογική ανακάλυψη από ομάδες του Πανεπιστημίου του Φράιμπουργκ και του Πανεπιστημίου Johannes Gutenberg του Μάιντς αναδιαμορφώνει την κατανόησή μας για την πολιτιστική ανταλλαγή στην αρχαία Μεσόγειο.

Ανασκαφές στην άλλοτε ετρουσκική πόλη του Βούλτσι αποκάλυψαν το εξαίσια λαξευμένο κεφάλι ενός ελληνικού μαρμάρινου αγάλματος Κόρης — ένα εξαιρετικά σπάνιο δείγμα μεγάλης κλίμακας ελληνικού γλυπτού που βρέθηκε εκτός Ελλάδας.

Με εκτιμώμενη ηλικία άνω των 2.500 ετών, το εύρημα προσφέρει νέα στοιχεία για την καλλιτεχνική μεταφορά, τους θρησκευτικούς δεσμούς και την πολιτική αλληλεπίδραση μεταξύ Ελλήνων και Ετρούσκων κατά την αρχαϊκή περίοδο.

Παρουσιάστηκε δημόσια για πρώτη φορά στη Ρώμη, παρουσία του Υπουργού Πολιτισμού της Ιταλίας Alessandro Giuli, η ανακάλυψη σηματοδοτεί ένα σημείο καμπής στο εν εξελίξει ερευνητικό έργο “Vulci Cityscape”, το οποίο διερευνά την αστική ανάπτυξη μιας από τις ισχυρότερες αρχαίες πόλεις της Ετρουρίας από το 2020.

Ένα εύρημα που αμφισβητεί τις ιστορικές υποθέσεις

Το κεφάλι του αγάλματος που ανακαλύφθηκε πρόσφατα βρέθηκε μέσα στα απομεινάρια ενός μνημειώδους υστεροαρχαϊκού ναού, ο οποίος αναγνωρίστηκε από τους αρχαιολόγους μόλις το 2020. Θαμμένο κάτω από το έδαφος της περιοχής του Λάτιο για πάνω από δύο χιλιετίες, το κεφάλι της Κόρης παρέμεινε εκπληκτικά καλά διατηρημένο.

Ελάχιστα μεγάλα μαρμάρινα γλυπτά ελληνικής προέλευσης έχουν ανακτηθεί ποτέ από την Ετρουρία, και κανένα με συγκρίσιμη δεξιοτεχνία ή άθικτες λεπτομέρειες.

ύμφωνα με τη Δρ. Mariachiara Franceschini του Πανεπιστημίου του Φράιμπουργκ και τον Δρ. Paul P. Pasieka του Πανεπιστημίου του Μάιντς — συνδιευθύνοντες του έργου Vulci Cityscape — το γλυπτό παρέχει νέα επιβεβαίωση ότι η ελληνο-ετρουσκική επαφή ήταν πολύ πιο εκτεταμένη από ό,τι πιστευόταν προηγουμένως.

«Η ελληνική κεραμική κυριαρχεί εδώ και πολύ καιρό στην κατανόησή μας για την πολιτιστική αλληλεπίδραση μεταξύ Ελλάδας και Ετρουρίας», εξήγησε η Franceschini.

«Αλλά αυτό το άγαλμα αποκαλύπτει ένα βαθύτερο, πιο εκλεπτυσμένο πρότυπο ανταλλαγής, συμπεριλαμβανομένης της μετακίνησης γλυπτών υψηλής ποιότητας, τεχνιτών και θρησκευτικών ιδεών».

               Οροπέδιο της πόλης της ετρουσκικής πόλης Vulci, με θέα νότια προς τη θάλασσα. κάτω δεξιά,                                        ανασκαφές στον νέο ναό. Φωτογραφία: Mariachiara Franceschini

Μια κόρη με την Αθήνα στα χαρακτηριστικά της

Το μαρμάρινο κεφάλι αναπαριστά μια Κόρη, έναν τύπο αγάλματος που απεικονίζει μια νεαρή γυναίκα, η οποία συνήθως εμφανίζεται με πλούσια λεπτομερή ενδυμασία και συχνά συνδέεται με θρησκευτικά αναθήματα ή ταφικά μνημεία.

Η συγκεκριμένη Κόρη παρουσιάζει εντυπωσιακές ομοιότητες με τις Καρυάτιδες. «Πιστεύουμε ότι κατασκευάστηκε στην Αττική και εισήχθη στην Ετρουρία», είπε ο Pasieka.

Αυτό από μόνο του σηματοδοτεί ένα επίπεδο καλλιτεχνικής ανταλλαγής πολύ πέρα ​​από αυτό που συχνά υποτίθεται για αυτήν την περίοδο».

Ακόμη πιο αξιοσημείωτα είναι τα ίχνη της αρχικής μπογιάς που διατηρούνται στην επιφάνεια του μαρμάρου.

Οι χρωστικές ουσίες, που σπάνια βρίσκονται σε τέτοια κατάσταση σε αρχαία γλυπτά, θα βοηθήσουν τους ερευνητές να ανακατασκευάσουν την αρχική εμφάνιση του αγάλματος και να προσφέρουν νέες γνώσεις για την αρχαία πολυχρωμία.

Ένας ναός που εμπνεύστηκαν οι Έλληνες και έχτισαν οι Ετρούσκοι

Το κεφάλι της Κόρης βρέθηκε στην περιοχή γύρω από έναν μνημειώδη ναό που κατασκευάστηκε στη μετάβαση από τον 6ο στον 5ο αιώνα π.Χ.

Το κτίριο ανήκει στην αρχιτεκτονική παράδοση των ετρουσκο-ιταλικών περίπτερων —ναών με κεντρική αίθουσα (cella) και περιμετρική κιονοστοιχία, σαφώς επηρεασμένων από ελληνικά πρωτότυπα.

Ο ναός αυτός βρισκόταν δίπλα στον γνωστό Tempio Grande (Μεγάλο Ναό), σχηματίζοντας μια ιερή περιοχή που δέσποζε στο κεντρικό οροπέδιο της πόλης.

Οι αρχαιολόγοι υποπτεύονται ότι η Κόρη μπορεί να ήταν μέρος ενός ευρύτερου γλυπτικού προγράμματος που συνδέεται με την πρώιμη ιστορία του ναού — είτε ως αναθηματική μορφή είτε ως μέρος ενός θρησκευτικού μνημείου.

Αν και απαιτούνται περαιτέρω ανασκαφές για να τεκμηριωθεί το ακριβές αρχικό πλαίσιο του αγάλματος, η σύνδεσή του με ένα τόσο σημαντικό αρχιτεκτονικό συγκρότημα υποδηλώνει ότι οι πολιτικές και θρησκευτικές ελίτ του Βούλτσι ασχολούνταν ενεργά με τις ελληνικές καλλιτεχνικές παραδόσεις.

Δρ. Mariachiara Franceschini και Δρ. Paul P. Pasieka με την Κόρη από το Vulci στη Sala della Crociera του Ιταλικού Υπουργείου Πολιτισμού στη Ρώμη. Φωτογραφία: Agnese Sbaffi

Ξαναγράφοντας την ιστορία της Χρυσής Εποχής του Βούλτσι

Κατά τον 6ο και 5ο αιώνα π.Χ., το Βούλτσι ήταν μία από τις ισχυρότερες ετρουσκικές πόλεις-κράτη, ελέγχοντας εμπορικές οδούς που συνέδεαν την Τυρρηνική Θάλασσα με τις ενδοχώριες περιοχές της κεντρικής Ιταλίας.

Η πόλη άκμασε ως ένα πολιτιστικό σταυροδρόμι, και η ανακάλυψη του κεφαλιού της Κόρης ενισχύει αυτήν την αφήγηση της εξωστρέφειας και της ανταλλαγής.

«Οι αρχές του 5ου αιώνα π.Χ. ήταν μια εξαιρετική στιγμή καλλιτεχνικής και πολιτιστικής καινοτομίας όχι μόνο στην Ελλάδα αλλά και στην Ετρουρία», σημείωσε η Franceschini.

«Το εύρημα ανάγει το Βούλτσι αναμφισβήτητα μέσα σε αυτήν την κοινή ιστορία».

Ενώ η εισαγόμενη ελληνική κεραμική μαρτυρούσε από καιρό το εμπόριο μεταξύ των δύο πολιτισμών, η άφιξη μνημειωδών γλυπτών υποδηλώνει πιο άμεση πολιτιστική επαφή — ενδεχομένως ακόμη και τη συμμετοχή Ελλήνων τεχνιτών που εργάζονταν στην Ετρουρία.

Μελλοντικές ανασκαφές υπόσχονται περισσότερες αποκαλύψεις

Η ανακάλυψη της Κόρης είναι μόνο ένα κεφάλαιο σε αυτό που οι αρχαιολόγοι αναμένουν να είναι μια πολυετής έρευνα της περιοχής του ναού του Βούλτσι.

Πρόσφατες ανασκαφές έχουν ήδη αποκαλύψει στοιχεία δραστηριότητας που εκτείνεται από την προέλευση της πόλης στην Εποχή του Χαλκού έως την ύστερη αρχαιότητα και τον πρώιμο Μεσαίωνα.

Ένα σύνολο ταφών της ύστερης αρχαιότητας που βρέθηκαν κατά την ανασκαφική περίοδο του 2025 υπογραμμίζει τη μακροχρόνια σημασία της τοποθεσίας.

Οι επερχόμενες αποστολές θα συνεχίσουν να αναπτύσσουν προηγμένες αρχαιολογικές μεθόδους —συμπεριλαμβανομένης της τηλεπισκόπησης, της στρωματογραφικής μικρο-ανασκαφής και της ψηφιακής ανακατασκευής— για να κατανοήσουν πώς εξελίχθηκε το αστικό τοπίο του Βούλτσι στο πέρασμα των αιώνων.

Βλαύνδος ,γλυπτό ήρθε στο φως καθώς οι ομάδες καθάριζαν τα δομικά στρώματα στο στάδιο της πόλης

 

Ανακαλύφθηκε κορμός αγάλματος μέσα σε τοίχο σταδίου που κατασκεύασαν στρατιώτες του Μεγάλου Αλεξάνδρου

Ένας αρχαιολόγος αποκαλύπτει τον κορμό ενός αγάλματος της ρωμαϊκής εποχής ενσωματωμένο στο τείχος του σταδίου κατά τη διάρκεια συνεχιζόμενων ανασκαφών στην αρχαία πόλη Βλαύνδο στην Ουσάκ της δυτικής Τουρκίας, 25 Νοεμβρίου 2025. Φωτογραφία μέσω Ανασκαφών Βλαύνδου

Ένα άγαλμα που ανακαλύφθηκε πρόσφατα, ηλικίας 1.800 ετών, έδωσε νέα ώθηση στις αρχαιολογικές εργασίες στην αρχαία πόλη Βλαύνδο στη δυτική επαρχία Ουσάκ της Τουρκίας, όπου ερευνητές συνεχίζουν να ανακαλύπτουν ίχνη της ρωμαϊκής εποχής σε ένα εντυπωσιακό οροπέδιο που πλαισιώνεται από το φαράγγι Ουλουμπέι.

Ένα αρχαίο γλυπτό που διασώθηκε στο εσωτερικό του σταδίου

Οι αρχαιολόγοι που πραγματοποιούν τις ανασκαφές το στάδιο της πόλης, ηλικίας 2.000 ετών, αναφέρουν ότι το άγαλμα βρέθηκε απροσδόκητα μέσα σε έναν από τους τοίχους του, όπου είχε χρησιμοποιηθεί ως λίθος πλήρωσης (υλικό γεμίσματος) κατά τη βυζαντινή περίοδο.

Το στάδιο, που πιστεύεται ότι κατασκευάστηκε από Μακεδόνες στρατιώτες που εγκαταστάθηκαν στην περιοχή κατά τη διάρκεια της εκστρατείας του Μεγάλου Αλεξάνδρου στην Ανατολία, υψώνεται πάνω από τη απόκρημνη κοιλάδα που έχει σμιλέψει το φαράγγι.

Το γλυπτό ήρθε στο φως καθώς οι ομάδες καθάριζαν τα δομικά στρώματα με θέα στην άκρη της κοιλάδας, αποκαλύπτοντας έναν πέτρινο ογκόλιθο που αποδείχθηκε ότι ήταν ένας περίτεχνα σμιλεμένος κορμός που ανήκε σε ανδρική μορφή.

Βλαύνδος: το κρυμμένο «Στόουνχεντζ» και ο μυστηριώδης Μεσότιμος

Ένας φιλοτεχνημένος κορμός της ρωμαϊκής εποχής: Το άγαλμα, χωρίς κεφάλι και άκρα, που έχει πλέον μεταφερθεί στο Μουσείο Ουσάκ, έχει ύψος 87 εκατοστά και πλάτος 47 εκατοστά.

Ο Serif Soyler, διευθυντής ανασκαφών και επικεφαλής του μουσείου, δήλωσε στο πρακτορείο ειδήσεων Anadolu ότι η δεξιοτεχνία και τα υφολογικά χαρακτηριστικά παραπέμπουν στον 2ο αιώνα μ.Χ., σημειώνοντας ότι η επαναχρησιμοποίησή του σε μεταγενέστερη κατασκευή προστάτευσε ουσιαστικά το κομμάτι για αιώνες.

Περιέγραψε τη μορφή ως «έναν όμορφα σμιλεμένο κορμό», προσθέτοντας ότι η θέση του μέσα στον τοίχο του επέτρεψε να παραμείνει άθικτος παρά το πέρασμα του χρόνου.

Οι ειδικοί συντήρησης στο Μουσείο Ουσάκ έχουν ξεκινήσει λεπτομερή καθαρισμό, σταθεροποίηση και ανάλυση.

Μετά από αυτές τις επιστημονικές μελέτες, το άγαλμα αναμένεται να τεθεί σε δημόσια θέα ως μέρος των προσπαθειών ανάδειξης των συνεχιζόμενων ανακαλύψεων στη Βλαύνδο, έναν αρχαίο οικισμό που αναγνωρίζεται όλο και περισσότερο για την καλοδιατηρημένη ρωμαϊκή του αρχιτεκτονική και το εντυπωσιακό του περιβάλλον.

Πηγή : enicos.gr

Το δεύτερο ακριβότερο έργο που δημοπρατήθηκε ποτέ

 

Πορτρέτο του Κλιμτ έγινε το 2ο ακριβότερο έργο ζωγραφικής που δημοπρατήθηκε ποτέ

Πορτρέτο που φιλοτέχνησε την περίοδο 1914-1916 ο Αυστριακός ζωγράφος Γκούσταφ Κλιμτ πωλήθηκε έναντι 236,4 εκατομμυρίων δολαρίων (204 εκατ. ευρώ) από τον οίκο δημοπρασιών Sotheby’s στη Νέα Υόρκη κι έγινε έτσι ο δεύτερος ακριβότερος πίνακας ζωγραφικής που βγήκε ποτέ στο σφυρί.

Ο ακριβότερος πίνακας που εκποιήθηκε ποτέ σε δημοπρασία παραμένει το έργο Salvator Mundi, που αποδίδεται στον Λεονάρντο ντα Βίντσι κι άλλαξε χέρια έναντι 450 εκατομμυρίων δολαρίων το 2017.

Έξι επίδοξοι αγοραστές διεκδίκησαν για περίπου 20 λεπτά τον πίνακα Bildnis Elisabeth Lederer (ή Portrait of Elisabeth Lederer), λάδι σε καμβά, μεγέθους 1,80 x 1,30 μ., που είχε εκτιμηθεί ότι ήταν αξίας 150 εκατ. δολαρίων και εικονίζει την κόρη του κυριότερου μαικήνα του ζωγράφου με λευκή κινεζική αυτοκρατορική ρόμπα μπροστά σε μπλε ταπετσαρία με παραστάσεις ασιατικής έμπνευσης.

Ο Sotheby’s δεν αποκάλυψε το όνομα του αγοραστή.

Τα μεγάλα πορτρέτα του Γκούσταφ Κλιμτ κατά τη σημαντικότερη περίοδό του (1912-1917) είναι «εξαιρετικά σπάνια», τόνισε ο οίκος. Τα περισσότερα είναι μέρος συλλογών μεγάλων μουσείων, ελάχιστα βρίσκονται στα χέρια ιδιωτών.

Πώς ο Παρθενώνας «Έλουζε» τη Θεά Αθηνά με Φως

Η Μαγεία του Παρθενώνα και το Φως στην Καρδιά του Ναού

Οι ερευνητές εξερευνούν για αιώνες το μυστικό του φωτισμού στον Παρθενώνα. Αναλύουν πώς οι αρχαίοι αρχιτέκτονες έκαναν το άγαλμα της Αθηνάς να λάμπει μέσα στο σκοτεινό ναό. Μαρτυρίες και μύθοι περιγράφουν το άγαλμα να «λούζεται» στο φως, προσφέροντας ένα θέαμα που έμοιαζε υπερφυσικό.

Νέα Μελέτη: Αποκωδικοποιώντας το Αρχιτεκτονικό Θαύμα με 3D Τεχνολογία

Πρόσφατη μελέτη του αρχαιολόγου Juan De Lara από το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, δημοσιευμένη στο Annual of the British School at Athens, χρησιμοποιεί 3D μοντέλα και σύγχρονη τεχνολογία προσομοίωσης για να ανακαλύψει πώς αλληλεπιδρούσε το ηλιακό φως με το μνημείο και ειδικά με το τεράστιο άγαλμα της θεάς.

Ο De Lara ανακατασκεύασε με ακρίβεια τη γεωμετρία του ναού και το 12 μέτρων άγαλμα της Αθηνάς, χαρτογραφώντας τη θέση του ήλιου ανά εποχή σύμφωνα με τα δεδομένα του 5ου αιώνα π.Χ. Το αποτέλεσμα; Μια ανακάλυψη που δικαιώνει τους αρχαίους Έλληνες αρχιτέκτονες.

Η Θεαματική Στιγμή του Φωτός: Το Φαινόμενο του Παναθηναϊκού Φεστιβάλ

Σύμφωνα με τα συμπεράσματα της μελέτης, σε συγκεκριμένες τελετουργικές στιγμές – όπως κατά τη διάρκεια της Παναθηναϊκής εορτής – το φως του ήλιου εισχωρούσε από τις μεγάλες πόρτες του ναού και αντανακλούσε στο χρυσελεφάντινο άγαλμα. Έτσι, η Αθηνά λουζόταν σε εκτυφλωτικές ακτίνες, δημιουργώντας μία εντυπωσιακή αύρα γύρω από το άγαλμα και ενισχύοντας το αίσθημα του θείου.

Μια Σκηνή Αντάξια της Θεάς: Ο Σχεδιασμός του Παρθενώνα ως Θεατρικό Σκηνικό

Ο De Lara εξηγεί ότι ο Παρθενώνας δεν ήταν μόνο αριστούργημα μαρμάρου και συμμετρίας. Ήταν επίσης ένα είδος αρχαίου θεατρικού σκηνικού. Οι αρχιτέκτονες τον σχεδίασαν ώστε να δημιουργεί ατμόσφαιρα δέους με τη χρήση και την κατεύθυνση του φυσικού φωτός. Το εσωτερικό του ναού παρέμενε σκοτεινό τις περισσότερες ώρες. Όμως, όταν οι ακτίνες του ήλιου «τρυπούσαν» το σκοτάδι, το άγαλμα της θεάς «ζωντάνευε». Έτσι, οι πιστοί ένιωθαν έντονα την ιερή παρουσία της Αθηνάς.

Το Μυστικό Βρίσκεται στα Υλικά: Γιατί Επιλέχθηκαν Ελεφαντόδοντο και Χρυσός

Οι δημιουργοί του αγάλματος της Αθηνάς Παρθένου επέλεξαν χρυσό και ελεφαντόδοντο όχι μόνο για την πολυτέλεια, αλλά και για τις λαμπερές ιδιότητές τους. Επεξεργάζονταν το ελεφαντόδοντο σε λεπτά φύλλα και το τοποθετούσαν πάνω σε ξύλινο πυρήνα, ενώ γυάλιζαν τον χρυσό ώστε να αντανακλά το φως. Με αυτόν τον τρόπο, τα υλικά δεν απλώς αντανακλούσαν το φως, αλλά έμοιαζαν να ακτινοβολούν από μόνα τους.

Οπτική Αρχιτεκτονική και Θρησκευτική Εμπειρία

Η στρατηγική χρήση του φωτός στον Παρθενώνα αποτελεί μέρος μιας ευρύτερης φιλοσοφικής και αρχιτεκτονικής παράδοσης. Άλλοι πολιτισμοί, όπως ο αιγυπτιακός, χρησιμοποιούσαν το φως κυρίως για αστρονομικούς και κοσμολογικούς σκοπούς. Οι Έλληνες, όμως, το αξιοποίησαν ως μέσο σύνδεσης της ύλης με το πνεύμα. Ο Παρθενώνας είναι χαρακτηριστικό παράδειγμα. Δείχνει πώς η υλικότητα, το φως και ο χώρος συνέβαλαν στη δημιουργία μιας αξέχαστης θρησκευτικής εμπειρίας.

Κάθε Ναός, Μια Μοναδική Εμπειρία

Η μελέτη δείχνει ότι οι αρχαίοι Έλληνες σχεδίαζαν κάθε ναό ώστε να προσφέρουν μια μοναδική αισθητηριακή και συμβολική εμπειρία. Προσαρμόζαν τον σχεδιασμό ανάλογα με τη θεότητα που τιμούσαν. Συνδύαζαν το φως, τα υλικά και τη μορφή με τρόπο που άλλαζε μέσα στους αιώνες. Με αυτόν τον τρόπο ανέδειξαν την καλλιτεχνική και πνευματική τους εξέλιξη.

Ένα Νέο Βλέμμα στη Σακραλιστική Αρχιτεκτονική της Ελλάδας

Η έρευνα του De Lara δίνει νέα διάσταση στη μελέτη της αρχαίας ελληνικής ναοδομίας. Ο Παρθενώνας δεν ήταν απλώς μνημείο δύναμης και τέχνης, αλλά ένα «σκηνοθετημένο» θαύμα, που χάρη στη δύναμη του φωτός και των υλικών, έκανε τους πιστούς να βιώνουν το θείο με όλες τις αισθήσεις. Έτσι, ο ρόλος του φωτός στην αρχαία Ελλάδα αναδεικνύεται ως εργαλείο θρησκευτικής και αισθητικής υπέρβασης.

Πηγή : ancient-origins

Ο Αρχάνθρωπος των Πετραλώνων 2

 

                                                         

Ο Αρχάνθρωπος των Πετραλώνων ενοχλεί την παγκόσμια ανθρωπολογική κοινότητα, γιατί τοποθετεί τεκμηριωμένα και με επιστημόνικό τρόπο τον άνθρωπο έξω από την Αφρική.

Ο Αρχάνθρωπος των Πετραλώνων. Η ανακάλυψη του Άρη Πουλιανού είναι μοναδική στα παγκόσμια χρονικά της παλαιοανθρωολογίας, γιατί τοποθετεί τεκμηριωμένα τον άνθρωπο έξω από την Αφρική.

Ο Έλληνας ανθρωπολόγος, Άρης Πουλιανός , υποστήριξε πως ο σκελετός είχε ηλικία κοντά στα 700.000 έτη. Οι ισχυρισμοί του τάραξαν τον επιστημονικό κόσμο.

Το 1969, ο δρ. Πουλιανός , μελετώντας τον Αρχάνθρωπο των Πετραλώνων της Χαλκιδικής, ανακοινώνει ότι είναι 700.000 ετών και ότι αποτελεί τον αρχαιότερο Ευρωπαίο. Αποδεικνύει επίσης ότι η ΝΑ Ευρώπη, και συγκεκριμένα η Βαλκανική, υπήρξε χώρος ανθρωπογένεσης ανεξάρτητα από την Αφρική.

Το κρανίο των Πετραλώνων, συγκεκριμένα, ανακαλύφθηκε το 1960 όταν αφαιρέθηκε από βράχο στο σπήλαιο. Οι πρώιμες εκτιμήσεις εκείνη την εποχή, η ηλικία των υπολειμμάτων ανθρωποειδών ήταν περίπου 70.000 ετών.

Σημείωση: Φανταστείτε ότι όταν αποκάλυψε το κρανίο 700.000 χρόνων προσπάθησαν να τον θάψουν ζωντανό και σε ένα σημείο τα κατάφεραν, πραγματικά ντρέπομαι και για την διεθνή ειδικά κοινότητα που κάνει τα στραβά μάτια, αλλά και για τους ανάξιους πολιτικούς στην Ελλάδα που τον πολέμησαν ανελέητα.

Απέδειξε επίσης ότι ο αρχαϊκός άνθρωπος των Πετραλώνων αποτελεί μια από τις πρώτες μορφές του Χόμο σάπιενς.

Με λίγα λόγια είναι κανονικός άνθρωπος και δεν έχει καμία σχέση με τον γορίλλα και τον χιμπατζή, τον Αυστραλοπίθηκο αφρικάνους ή τον Προκόνσουλ (Χόμο χάμπιλις).

Η θέση του Πουλιανού είναι ότι το κρανίο του "Αρχανθρώπου των Πετραλώνων" είναι ηλικίας 700.000 ετών. Και ότι ο Αρχάνθρωπος αποτελεί τον πρόγονο όχι μόνο των σημερινών Ευρωπαίων, αλλά και των ανθρώπων όλης της γης. Κάποια από τα ανθρώπινα ευρήματά του, χρονολογούνται "λείψανα ηλικίας 11 εκατομμυρίων ετών του homo erectus trigliensis".Το κρανίο το 1964 χρονολογήθηκε στα 700.000 έτη από δύο Γερμανούς επιστήμονες, τον ανθρωπολόγο Ε. Μπράιτινγκερ και τον παλαιοντολόγο Ο. ΣίκενμπεργκSickenberg, όπως και ο Ιάπωνας καθηγητής Μοτόζι Ικέγια, κορυφαίος πυρηνικός φυσικός, επισκέφθηκε το σπήλαιο πέντε φορές και για να εφαρμόσει την πρωτοποριακή μέθοδο του παλαιομαγνητισμού.

Εν τέλει επιβεβαίωσε τους ισχυρισμούς του Πουλιανού....

Το 2006 κυκλοφόρησε βιογραφία του, γραμμένη από την ιατρό σύζυγό του Δάφνη Πουλιανού, με τίτλο Άρης Ν. Πουλιανός - Ανατροπές - Από τη ζωή και το έργο του

Αρχαία Ελλάδα και η τέχνη της Ζωγραφικής

 

    Η ζωγραφική στην αρχαία Ελλάδα

Η αρχαία Ελληνική ζωγραφική είναι τέχνη αντίστοιχης σημασίας με την αρχιτεκτονική και την γλυπτική στον Ελληνικό Κόσμο. Χάθηκε όμως κατά το μεγαλύτερο μέρος της, και ιδιαίτερα η ζωγραφική της κλασσικής περιόδου είναι χαμένη σχεδόν εξ ολοκλήρου. Ήταν πάντοτε συνδεδεμένη με την αρχιτεκτονική και την γλυπτική, καθώς βάφονταν τόσο τα γλυπτά όσο και τα αρχιτεκτονικά μέλη με τρόπο που μας είναι καλά γνωστός, μια και είναι χιλιάδες τα ίχνη χρωμάτων από αρχιτεκτονικά μέλη και γλυπτά που σώζονται σήμερα, και μας επιτρέπουν να έχουμε μια πλήρη εικόνα της Ελληνικής ζωγραφικής.

Μάλιστα, η χρήση χρώματος στις τρισδιάστατες αυτές επιφάνειες οδήγησε την ζωγραφική στην απεικόνιση, την απόδοση του διαστήματος (του χώρου) και των φωτοσκιάσεων. Η ζωγραφική, επίσης, συνδεόταν με τις τέχνες του ψηφιδωτού και της αγγειογραφίας, από τις οποίες έχουμε επίσης απειράριθμα δείγματα, μια και κυρίως τα ψηφιδωτά σε πάρα πολλές περιπτώσεις μιμούνται πρωτότυπα ζωγραφικά έργα και σε κάθε περίπτωση μιμούνται τεχνοτροπικά τα ζωγραφικά έργα της αντίστοιχης περιόδου. Τέλος συνδέεται με την τέχνη της σκηνογραφίας.

Οι πηγές μας είναι περισσότερες από την ύπαρξη των πρωτότυπων έργων, γιατί προστίθενται παράγοντες όπως η ζωγραφική των ρωμαϊκών χρόνων, η επιρροή που άσκησε η Ελληνική ζωγραφική στην ζωγραφική των Ετρούσκων, καθώς και οι περιγραφές αρχαίων συγγραφέων όπως του Πλίνιου του Πρεσβύτερου, του Παυσανία, του Πλουτάρχου, του Λουκιανού, του Αθήναιου , του Αριστοτέλη, του Πλάτωνα, του Ξενοφώντα, κ.α.

Η Μινωική ζωγραφική

Η Μινωική ζωγραφική, ήταν η πρώτη σημαντική περίοδος της ζωγραφικής στην Ελλάδα. Συνδέεται με την αρχιτεκτονική των ανακτόρων και χαρακτηρίζεται από τα χαρούμενα χρώματα, την φυσιοκρατία και την λεπτότητα στην απόδοση των μορφών.

Η Μυκηναϊκή ζωγραφική σχετίζεται με την Μινωική και την μιμείται ως ένα βαθμό. Τα κυριότερα δείγματά της είναι επίσης τοιχογραφίες ανακτόρων. Στην αγγειογραφία μιμείται και Κυκλαδικά πρότυπα.

Η Κυκλαδική ζωγραφική

Η Κυκλαδική ζωγραφική, που χρονικά άνθισε παράλληλα με την Μινωική, παρά το γεγονός ότι έχουμε και σ’ αυτήν έντονη την παρουσία των φυσιοκρατικών προτύπων, είναι περισσότερο ανθρωποκεντρική από ότι η Μινωική, κάτι το οποίο την συνδέει με την μετέπειτα κλασσική τέχνη. Η χρήση χρώματος στα αγγεία άρχισε στις Κυκλάδες από ενωρίς, ενώ η πολυχρωμία εισήχθη την μεσοκυκλαδική περίοδο. Την ίδια εποχή έχουμε την ανακάλυψη του ασβεστοκονιάματος και την ανάπτυξη της μνημειώδους ζωγραφικής.

Η Αρχαϊκή ζωγραφική

Η Αρχαϊκή ζωγραφική, όπως και οι προηγούμενες περίοδοι που περιγράψαμε, παραμένει ζωγραφική δύο διαστάσεων. Χρησιμοποιούνται, άλλοτε (ιδίως στην επιχρωμάτιση των αρχιτεκτονικών μελών των Ναών) τα Πολυγνώτεια χρώματα (για τα οποία θα μιλήσουμε εκτενέστερα όταν θα αναφερθούμε στην κλασσική εποχή), και άλλοτε χρώματα όπως το κόκκινο, το μαύρο, το μπλε, το πράσινο ,το λευκό ,το κίτρινο, χωρίς ανάμειξη των χρωμάτων και φωτοσκιάσεις. Προέχει η καθαρότητα και σαφήνεια των μορφών και ο εσωτερικός ρυθμός της σύνθεσης.

Σημαντικοί ζωγράφοι την Αρχαϊκή εποχή ήταν: Ο Τηλεφάνης από την Σικυώνα, οι Κορίνθιοι Κλεάνθης, Αρίδικος, και Έκφαντος, ο Φιλοκλής πιθανώς από τη Ναύκρατη, ο Κίμων από τις Κλεωνές.

Από τα έργα των αρχαϊκών χρόνων που έχουμε, μπορούμε να αναφέρουμε:

-Πολυάριθμα ίχνη χρωμάτων σε αρχιτεκτονικά μέλη και γλυπτά.

-Τέσσερις πινακίδες που βρέθηκαν σε σπήλαιο της Σικυώνας. Τα χρώματα που χρησιμοποιούνται είναι το κόκκινο, το καφέ, το μπλε, το μαύρο και το άσπρο.

-Λείψανα τοιχογραφίας από το ναό του Απόλλωνα στο Θέρμο της Αιτωλίας (πήλινες μετόπες, κ λ π).

-Πέντε τοιχογραφίες από την Ποσειδωνία (στην Ιταλία, σημερινό Παίστουμ).

Η ζωγραφική την κλασσική περίοδο, όπως και στην Αρχαϊκή, είναι ένα δημόσιο αγαθό, συνδέεται άμεσα με την λατρεία και εκφράζει συνολικά τα ιδεώδη της πόλης. Έχει μνημειώδη χαρακτήρα και αποτελεί την οπτική απόδοση, έκφραση της Ελληνικής κοσμοαντίληψης. Η κλασσική ζωγραφική εισάγει την φωτοσκίαση και προχωράει σε λεπτομερέστερη περιγραφή των μορφών, και στην διάρθρωση του χώρου.

Αναφέρουμε μερικούς από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της Ελληνικής ζωγραφικής της κλασσικής περιόδου:

-Ο Πολύγνωτος του οποίου η συμβολή στην ανάπτυξη της κλασσικής ζωγραφικής ήταν καθοριστική. Καταγόταν από τη Θάσο και ο πατέρας του Αγλαοφών ήταν επίσης ζωγράφος. Ο Αριστοτέλης τον αποκαλεί «αγαθόν ηθογράφον ».Ο Πολύγνωτος, μαζί με τον Μίκωνα, έκαναν τα σημαντικότερα βήματα στην παρουσίαση του διαστήματος και του χώρου. Η σημαντικότερη όμως προσφορά του Πολύγνωτου ήταν η αναλυτική χρήση των χρωμάτων με τα οποία δουλεύει η φύση ως επί το πλείστον στο υλικό της μέρος (και όχι στο ψευδαισθησιακό, όπως το χρώμα της θάλασσας και του ουρανού που ενώ είναι διάφανη στην πραγματικότητα, φαίνονται γαλάζια, μπλε).

Τα καθαρά και έντονα χρώματα πχ κόκκινο, κίτρινο, , μπλέ κ λ π, υπάρχουν στο υλικό μέρος της φύσης σε αναλογία μικρότερη του 1/1000. Η ζωγραφική όφειλε να μιμείται τον χρωματικό τρόπο της φύσης. Πρόκειται για την περίφημη «Πολυγνώτεια τετραχρωμία». Τα χρώματα αυτά είναι: το άσπρο, το μαύρο, το κεραμμυδί (χοντροκόκκινο), η ώχρα και όλα τα παράγωγά τους (το γκρι, το καφέ, το πράσινο, το κίτρινο, το πορτοκαλί ,το ροζ, κλπ.).

O Μέγας Αλέξανδρος και η  Καμπάσπη στο εργαστήριο του Απελλή,

Η χρήση των «Πολυγνώτειων χρωμάτων» χαρακτηρίζει ολόκληρη την αρχαία Ελληνική ζωγραφική(Αρχαϊκή, κ λ π) αιώνες πριν τον Πολύγνωτο. Η προσφορά του Πολύγνωτου έγκειται στην μεγαλύτερη ανάλυση των χρωμάτων αυτών, δηλαδή στην παραγωγή περισσότερων χρωματικών διαβαθμίσεων πάνω σε αυτή την χρωματική κλίμακα.

Τα χρώματα αυτά, αποδίδουν την αίσθηση της συνέχειας και της ενότητας της συμφωνίας και της συνοχής και γι’ αυτό αποτελούν την αναγωγή στο Εν, στην συμπαντική ενότητα(το Εν ταυτίζεται με τον Δία, τον Θεό, τον Νου, την Ειμαρμένη, αλλά και με πολλά άλλα ονόματα επονομάζεται αυτή η ανώτατη θεότητα του παντός όπως μας λέει ο Ζήνων ο Κιτιεύς ).

Δίκαια λοιπόν έχει αποκληθεί και «τετραχρωμία της Αγάπης»(καθώς η Αγάπη είναι η αναγωγή προς την μία των πάντων αρχή, η ένωση με το πάν, με το Έν ). Πολλοί Έλληνες μίλησαν γι’ αυτό. Παραθέτουμε εδώ ένα κείμενο του Ολυμπιόδωρου που αναφέρει το γεγονός ότι για το ίδιο θέμα μίλησαν οι Πυθαγόρειοι, ο Εμπεδοκλής και ο Πλάτων. Να επισημάνουμε για την σωστή ανάγνωση του κειμένου, ότι η αρχαία Ελληνική λέξη «φιλία» σημαίνει πρώτιστα αγάπη και δευτερευόντως έχει την σημερινή έννοια της λέξεως, καθώς, φιλώ = αγαπώ(η λέξη φιλία είναι το ουσιαστικό του ρήματος φιλώ):

«Η δε φιλία, ως οι σοφοί φασίν [ό εστιν οι Πυθαγόρειοι και ο Εμπεδοκλής φάσκων την φιλίαν ενούν τον Σφαίρον], ενοποιός εστιν. Η γάρ φιλία προς τη μιά των πάντων εστίν αρχή, ει δε γε εκεί ένωσις πανταχού και ουδαμού διάκρισις. …. γήν γάρ και ουρανόν και πάντα τον κόσμον η φιλία συνέχει ενοποιός ούσα». (Ολυμπιόδωρος, σχόλια στον Γοργία του Πλάτωνος)…η Αγάπη είναι η αναγωγή προς την μία των πάντων αρχή..

Ο Πλάτωνας επίσης, αναφέρει ότι αν ζωγραφίζοντας κανείς ένα πρόσωπο δεν χρησιμοποιήσει Πολυγνώτεια χρώματα, αλλά κάποια άλλα, θα χάσει την φυσική χροιά του ανθρώπινου προσώπου.

-Ο Αγάθαρχος ο οποίος ήταν ο σημαντικότερος σκηνογράφος του 5ου αιώνα. Είχε γράψει πραγματεία από την οποία άντλησαν στοιχεία ο Δημόκριτος και ο Αναξαγόρας και έγραψαν μελέτες για «τον τρόπο με τον οποίο τα επιπέδου επιφανείας ζωγραφιζόμενα αντικείμενα φαίνονται στην εικόνα είτε ως να προέχουν είτε ως να αφίστανται από το βάθος της».

-Ο Απολλόδωρος ο Αθηναίος, ο Παράσιος από την Έφεσο και ο Ζεύξις από την Ηράκλεια της Μεγάλης Ελλάδας, οι οποίοι εισήγαγαν την τεχνική της φωτοσκίασης. Ο Πλούταρχος αναφέρει στα Ηθικά: «Και γαρ Απολλόδωρος ο ζωγράφος ανθρώπων πρώτος εξευρών φθοράν και απόχρωσιν σκιάς, Αθηναίος ην».

-Ο Εύπομπος, ο Πάμφιλος και ο Παυσίας οι οποίοι καθιέρωσαν την σχολή της Σικυώνος ως την σημαντικότερη σχολή ζωγραφικής του Ελληνικού κόσμου στην οποία φοίτησαν πολλοί από τους μετέπειτα σημαντικούς ζωγράφους, ερχόμενοι από διάφορα μέρη της Ελλάδας.

-Ο Ευφράνωρ ο οποίος έγραψε βιβλίο περί συμμετρίας και χρωμάτων.

Η Σχολή του Απελλή

-Ο Νικίας, μαθητής του Αντιδότου και συνεργάτης του Πραξιτέλη, ο Απελλής από την Κολοφώνα της Ιωνίας και ο Πρωτογένης, οι οποίοι θεωρείται ότι έφθασαν την αρχαία Ελληνική ζωγραφική στο απόγειο της άνθησης και της τελειότητας.

-Η Ιαία, η οποία είχε αποκτήσει την φήμη ότι εκτός από την ποιότητα των έργων της, μπορούσε να τα εκτελεί με ταχύτητα. Έλεγαν ότι κανείς δεν είχε ταχύτερο χέρι. Οι αμοιβές των έργων της ξεπερνούσαν αυτές των συγχρόνων της.

-Σημαντικοί ζωγράφοι υπήρξαν και οι Ευφράνωρ, Πάναινος, Αγλαοφών, Τιμαρέτη, Κηφησόδωρος, Έριλλος, Ευήνωρ, Καλυψώ, Διονύσιος, Έφορος, Πάμφιλος, Αθηνίων, Αετίων, Νικόμαχος, Αρισταρέτη, Αντορίδης, Περσέας, Ηρακλείδης, Κτησίλοχος, Κρατίνος, Ολυμπιάς, Τιμαίνετος, Κτησικλής, Ειρήνη, Εύδωρος, Κτησίδημος, κ.α.

Αναφέρουμε μερικά από τα σημαντικότερα ζωγραφικά έργα της κλασσικής εποχής:

-«Ο Ζεύς καθήμενος επί θρόνου», «Ελένη του Κρότωνα», «Η Αλκμήνη», Ζεύξις.

-«Ο Μελέαγρος και η Αταλάντη», «Ο Ηρακλής στη Λίνδο», Παράσιος.

-«Ιλίου Πέρσις», «Νέκυια», «Ο Οδυσσέας με τη Ναυσικά», Πολύγνωτος.

-«Αμαζονομαχία», «Θησέας», «Αργοναύτες», Μίκων.

-«Ο νικητής σε γυμνικό αγώνα που κρατά κλάδο φοίνικα», Εύπομπος.

–«Μήδεια ενώ σκέπτεται τον φόνο των παιδιών της», Αριστόλαος.

-«Νέκυια», «Περσέας και Ανδρομέδα», «Νεμέα», «Υάκινθος», Νικίας.

-«Άρτεμις εν μέσω Νυμφών», «Αναδυόμενη Αφροδίτη», Απελλής.

-«Ιάλυσος», «Κυδίππη», «Τα ιερά πλοία των Αθηναίων», Πρωτογένης.

-«Το παιδί που φυσάει την φωτιά μπροστά στο τζάκι», Αντίφιλος.

Σημαντικές είναι επίσης οι σωζόμενες επιζωγραφισμένες επιτύμβιες στήλες της Δημητριάδος, καθώς επίσης τα ψηφιδωτά της Πάφου, και όλοι οι Μακεδονικοί τάφοι στους οποίους έχουν σωθεί μεγάλες ζωγραφισμένες επιφάνειες, όπως οι βασιλικοί τάφοι στην Βεργίνα 

Η «Σκηνή βασιλικού κυνηγιού» του Φιλόξενου που σώζεται σήμερα στον τάφο του Φιλίππου), ο τάφος στον Αγ. Αθανάσιο Θεσσαλονίκης (με την ζωγραφισμένη Ιωνική ζωφόρο), και οι τάφοι στα Λευκάδια της Νάουσας (ο «τάφος των ανθεμίων» και άλλοι)

Κλείνοντας, να πούμε ότι οι αυξανόμενες γνώσεις μας για την αρχαία Ελληνική ζωγραφική ως αυτόνομης τέχνης αλλά και για την ζωγραφική των Ναών και γενικά των δημόσιων οικοδομημάτων αλλά και σε όλες τις άλλες εκδηλώσεις της (αγγειογραφία, κ λ π), ολοκληρώνουν την αντίληψή μας για την πορεία του Ελληνικού πνεύματος μέσα στους αιώνες.

Πηγή Ταξίδι  στην αρχαία  Ελλάδα